Musique pour la danse, installations immersives et création numérique.
Formé en composition au conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve puis au conservatoire de Paris, il compose pour la danse contemporaine avec Shonen, Alessandro Sciarroni, Jann Gallois, Kitsou Dubois, River Lin et Mélanie Perrier, et crée des environnements sonores et visuels pour des installations immersives avec Visual System. En 2021, il fonde la compagnie YADRE avec la chorégraphe Shihya Peng.
Biographie →
Création pour deux danseurs, un percussionniste, musique et vidéo, née d'une recherche de terrain à Kaohsiung sur les processions de Qi Ye et Ba Ye.
Pièce de groupe de 8 minutes créée en 2026 avec la classe de danse du lycée Wenhua de Taichung, Taïwan. Chorégraphie Shihya Peng.
Solo mêlant danse, art numérique et musique électronique. Déplacement, identité et émancipation.
Pièce pour 5 danseurs sur les croyances, l'identité et l'émancipation. Créée à Tainan, Taïwan.
Scénographie lumineuse et musique live sur la scène Polygon Live du festival Wonderfruit, en Thaïlande. Création Visual System.
Installation immersive dans un dôme lumineux à 360° au festival Wonderfruit. Création Visual System.
Œuvre immersive in situ dans un dôme lumineux à 360° au festival Wonderfruit. Création Visual System.
Spectacle chorégraphique pour dix grues de chantier. Danse, lumière et musique au cœur de la ville.
Performance queer de River Lin, le corps comme musée, entre identité et intervention artistique.
Film de danse. Une femme somnambule dans les ruines d'une ville, entre cauchemar et transe.
Forêt lumineuse et sonore immersive à la Gaîté Lyrique. Installation par Visual System.
Pièce chorégraphique sur la contestation sociale et l'engagement collectif. Université de Taipei, Taïwan.
Performance chorégraphique participative guidée par la voix. Circulation d'énergie et rencontre des corps.
Installation immersive mêlant cinéma et technologies numériques. Spontanéité du cadrage, liberté totale.
Spectacle immersif dans un dôme lumineux à 360° au festival Wonderfruit. Son et lumière synchronisés, Visual System.
Performance visuelle et sonore au Centre Pompidou lors de la FIAC avec Laurent Garnier et Pedro Winter.
Performance musicale immersive avec SUGAR et Yes Soeur!
Diptyque film et performance avec des enfants en situation de handicap et des danseurs. Prix Audi Talent 2017.
Audio-reactive light creation for Panache tower inauguration. Sounds and colors run through this singular architecture to reveal it in a new poetic space, in translation into an other urban feeling. At night time, the building enters in the field of cybernetic-city concept and blurs all the benchmarks of common city imaginary.
Court-métrage de Mike Sens sur la canonisation d'une actrice.
7 créations, 7 artistes, 7 danseurs du Ballet National de Marseille. Danse contemporaine, Shonen.
Spectacle sur le besoin d'amour inconditionnel et la douleur. Chorégraphie Alessandro Sciarroni.
Installation interactive pour Adidas, terrain de sport augmenté par Visual System.
Création chorégraphique internationale mêlant danse, télévision et multimédia. Suspense et langage du corps.
Œuvre d'art numérique interactive sur smartphones. Création d'Anne Dubos, en résidence à l'IRCAM.
Architecture ouverte lumineuse et sonore par Sébastien Lefèvre. Tissage de cordons éclairants dans l'espace.
Pièce de Jann Gallois sur la capacité à vivre ensemble. Cinq danseurs entre union et séparation.
Clubbing techno épidémique et transgénérationnel par Shonen. Performance participative ouverte à tous.
Installation interactive pour Adidas Tango League. Création visuelle et sonore par Visual System.
Terrain multisport futuriste interactif de 200 m² pour Adidas. Création Visual System.
Pièce chorégraphique mêlant corps enfantins et robots. Réflexion sur l'humain, de la préhistoire au futur.
Performance de danse inspirée des flux migratoires. Pratique tournante par Alessandro Sciarroni.
Pièce chorégraphique sur la séparation et la résistance. Triptyque amoureux de Mélanie Perrier.
Performance mêlant danse et art numérique autour de la marche. Perception de l'environnement contemporain.
Solo de Jann Gallois sur les mécanismes de contrôle cérébral et la schizophrénie. Danse.
Film de danse d'après l'œuvre de Merce Cunningham. Réalisation Eric Minh Cuong Castaing et David Daurier.
Pièce chorégraphique entre ballet royal cambodgien et hip-hop.
Création chorégraphique plastique et sensorielle par Gaëtan Brun-Picard. Danse, scénographie et lumière.
L’Âge d’Or
- Avec
- Shonen
- Lieu
- Paris
- Année
- 2018
Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Cette pièce est en collaboration artistique avec Aloun Marchal (co-chorégraphe), Marine Relinger (dramaturgie) et Silvia Costa (artiste visuelle).
Prix Audi Talent 2017.