舞蹈音樂、沉浸式裝置與數位創作。
他先後在奧貝維利耶-拉庫爾訥夫音樂院與巴黎音樂院學習作曲，為 Shonen、Alessandro Sciarroni、Jann Gallois、Kitsou Dubois、River Lin、Mélanie Perrier 創作當代舞蹈音樂，並與 Visual System 共同創作沉浸式裝置的聲音與視覺環境。2021 年，他與編舞家彭世雅共同創立 YADRE 舞團。
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R.I.T.E.（Remember, I Transcend…
《Under My Skin》是2026年8月與臺中文華高中舞蹈班學生共同創作的八分鐘群舞作品。
《Never Enough》是一支獨舞作品，於 2025 年 11 月在 L'Onde 劇院首演。
這件作品起源於臺南台江的鹽田，日復一日，鹽工們重複的勞動塑造了身體、手勢和當地生活的節奏。
在為 Wonderfruit 音樂節設計的 Polygon Live 360 度穹頂舞台上，Visual System 呈現 SAMAN。
在為音樂節設計的獨特 Polygon Live 360 度穹頂舞台中，創造一個嶄新世界、一個不同的空間——Visual System…
Polygon Live 連續第四年邀請我們創作一件未來主義藝術作品，在獨特的 360 度穹頂舞台上打造一個嶄新世界。
十架雄偉的起重機，矗立在城市中心，引領我們仰望天空：機械的魔力、令人暈眩的高度、童年的回憶⋯⋯它們是線條、箭頭、方向。
由藝術家林人中構思的《My Body is a Queer History…
一名女子如夢遊般徘徊在城市的廢墟中。
嘉禮劇院啟用了一個全新改造的空間：一樓展覽區域化身為一座令人驚嘆的光影與聲音之森，彷彿一場視覺幻術。
《RainDrops》是在臺灣為臺北市立大學學生創作的編舞作品。
參與者由編舞家的聲音所迎接。
匯集最新數位科技，BigSun 提供前所未有的取景自發性與完全自由的動態追蹤。
Polygon Live 連續第三年邀請我們創作一件未來主義藝術作品，在獨特的 360 度穹頂舞台上打造一個嶄新世界。
Visual System 有幸在 FIAC 國際當代藝術博覽會期間，於龐畢度中心呈現一場視覺與聲音的演出。
與 SUGAR 和 Yes Soeur! 集體合作的沈浸式音樂演出。
由一部影片和一場演出組成的雙聯作品，《L’Âge…
為 Panache 大樓落成典禮所創作的聲光互動裝置。
Mike Sens 執導的短片。
《7EVEN》由 7 個創作組成，每段約 7 分鐘，由 7 位藝術家編創，攜手馬賽國家芭蕾舞團與 ICK 的 7 位舞者，呼應 Emio…
AUGUSTO 是一齣關於渴望被無條件地愛，以及關於痛苦的演出。
由 Visual System 為 Adidas 打造的互動裝置。
一支由國際編舞家和舞者組成的團隊深入電視與多媒體的世界，在舞蹈語言中尋找最引人入勝的「懸念」時刻。
賓客們手持各自的智慧型手機，透過 CoSiMa 應用程式參與了一件名為《Flocs》的互動數位藝術作品。
既是光的藝術作品，也是聲音的藝術作品，《Pavillon》是一座開放式建築、一座燈塔，將觀眾迎入其懷抱之中。
延續《Compact》的脈絡，Jann Gallois 在《Quintette》中探問我們和平共處的能力。
流行性狂歡 2017 年 8 月在馬賽 La Friche Belle-de-Mai 的屋頂露台啟動，隨後在 2018…
為 Adidas Tango League 打造的互動裝置。
為 Adidas 打造的 200 平方公尺未來感多功能運動場。
舞台上，一個由孩童身體與機器人形態交融而成的奇異群體，挑戰著我們對人性及其表現方式的認知——從最早的洞穴壁畫到人形機器人，包括達文西的解剖…
在 2014 至 2015 年間「Migrant Bodies」計畫的體驗中，藝術家萌生了一個深具萌芽性的新表演實踐構想。
作為愛情三部曲的最終章，《Lâche》透過抵抗的稜鏡探索分離的主題。
《Progression》源自對我們當代環境感知的反思。
《Diagnostic F20.9》源於我對大腦控制機制與身體及思想之間關係的興趣。
由 Eric Minh Cuong Castaing 和 David Daurier 執導的舞蹈影片，取材自 Merce…
一位柬埔寨皇家芭蕾舞團的前明星舞者，面對一位透過舞蹈傳遞其都市世界的年輕嘻哈舞者。
《A VUE》是一部致力於造型美感與感官體驗的編舞創作。
Challenge My Game
- 年份
- 2017
由 Visual System 為 Adidas 打造的互動裝置。一個擴增運動場地，聲音與視覺即時回應球員的動作，將足球場轉化為一場沈浸式的視聽體驗。